AC/DC: “Black Ice” é o melhor álbum desde “Back in Black”

Ok, quase nove anos se passaram desde o lançamento de “Stiff Upper Lip”, em fevereiro 2000 e é possível que muitos, certamente não os fãs com mais de 30 anos de idade, esperassem que os irmãos Young apresentassem em seu novo trabalho algum toque de modernidade ou uma roupagem nova para o já tradicional som dos australianos. Se você é um desses, pode ir tirando o seu cavalo da chuva.“Black Ice” traz exatamente o mesmo AC/DC que todos já conhecem e, justamente por esse motivo, o novo álbum é excepcional e se mantém à altura de clássicos como “Highway to Hell”, de 1979 e “Back in Black”, de 1980, disco que marcou a estréia de Brian Johnson nos vocais após a trágica morte de Bom Scott e um dos mais bem sucedidos da carreira da banda, que já ultrapassa três décadas.Logo de cara, no primeiro acorde de “Rock n’ Roll Train”, faixa que abre o disco, o furioso e inconfundível timbre da guitarra de Angus Young, acompanhado de seus ‘riffs’ simples mas matadores, já mostram seus dentes. Todos os principais elementos que fazem do AC/DC a banda que é se fazem presentes: os ‘riffs’ de Angus, amparados pela guitarra de seu irmão Malcolm, a cozinha pesada e precisa de Cliff Williams e Phil Rudd e, claro, a voz não menos inconfundível de Brian Johnson cantando “One hot ringin’ bell, Old school rebel... Runaway train (running right off the track)”, algo mais ou menos como “Um toque quente da campainha, rebelde da velha guarda... O trem desgovernado (rodando fora dos trilhos)”. Nada pode ser mais rock ‘n’ roll que isso, nada pode ser mais AC/DC que isso.Seguindo adiante, o disco traz ainda mais 14 faixas, que seguem em sua maioria na mesma linha inicial, totalizando 55 minutos do mais puro AC/DC. Os destaques vão para “Skies on Fire”, “War Machine”, “Wheels”, “Storm May Day” e a faixa título, “Black Ice”, que fecha o álbum.Embora possa parecer um pouco previsível, nem de longe o disco chega a ser cansativo e, sem perceber, você já o ouviu uma, duas... dez vezes. Para os ainda não iniciados no rock ‘n’ roll do AC/DC, “Black Ice” vale cada centavo e é uma excelente pedida para travar o primeiro contato com a peculiar sonoridade da banda.

UNDERWORLD 3

Foram divulgadas pelo site Bloody-desguiting as primeiras imagens do longa “Anjos da Noite 3”.
O enredo se desenvolve em uma época na qual, a raça dos vampiros escraviza lobisomens. Com a revolta dos mestiços inicia a guerra contra a tirania vampira.
O longa tem estréia prevista para 23 de janeiro nos EUA e para 6 de fevereiro no Brasil.

DRAGONBALL

A prévia do longa deve chegar aos cinemas dos EUA no dia 17 de outubro. Desde já, as imagens revelam o treinamento de Goku (Justin Chatwin, de Guerra dos Mundos) com Mestre Kame (Chow Yun Fat, de Piratas do Caribe: No Fim do Mundo) e uma batalha entre ele e Piccolo (James Marsters, de P.S. Eu Te Amo). No filme, Goku e seus amigos deverão impedir que Piccolo reúna as sete esferas do dragão, que quando unidas invocam o dragão Shen Long, que pode realizar qualquer desejo que seu possuidor tiver. Também estão no elenco Jamie Chung (Eu os Declaro Marido e… Larry), Joon Park (Speed Racer) e Eriko Tamura (da série de TV "Heroes"). Dragon Ball é dirigido e escrito por James Wong (Premonição) e deve estrear no dia 3 de abril de 2009.

Watchmen

A aguardada adaptação de Watchmen foi recentemente chamada pela revista empire como "o Cidadão Kane dos filmes de super-heróis". Dirigida por Zack Snyder (diretor de 300 e Madrugada dos Mortos), o trailer não conta muito sobre a história, mas mostra um visual original e surpreendente.

Terminator Salvation

A quarta parte da saga do Exterminador do Futuro se passará, bem, no futuro com John Connor já adulto (interpretado por Christian Bale, praticamente um operário-padrão de Hollywood) liderando um grupo de sobreviventes contra o exército de máquinas. Será que a franquia conseguirá sobreviver sem o governador Arnold Schwarzenegger?

Mais uma HQ a tomar o rumo da telona. No estilo de Sin City e 300, o filme narra a história do detetive que volta dos mortos para combater o crime em Central City.

O Dia Em Que a Terra Parou - The Day the Earth Stood Still

Keanu Reeves é o protagonista da refilmagem do clássico de 1951 O Dia em que a Terra Parou. O filme, dirigido por Scott Derrickson (O Exorcismo de Emily Rose), tem o ator no papel do alienígena Klaatu, interpretado por Michael Rennie no original. Na época em que foi produzido, o longa virou um apelo pacifista pelo fim da Guerra Fria que estava em sua fase inicial. A trama nasceu do conto Farewell to the Master, publicado em 1940 por Harry Bates. Um ser de outro planeta vem à Terra entregar ao presidente um presente, mas é impedido por soldados. Ele é preso e se esconde em uma pensão onde conhece Helen e seu filho Bobby. Klaatu se decepciona várias vezes com os humanos ao se deparar com o uso desenfreado de armas de fogo. E, por isso, faz um alerta: A Terra será destruída caso os seus habitantes não mudem essa postura. Jennifer Connelly (“Pecados Íntimos”) e Jaden Smith, o filho de Will Smith que estreou no cinema em À Procura da Felicidade, completam o elenco principal do filme. A 20th Century Fox anunciou que será o primeiro estúdio a mandar um filme para o espaço - não no sentido figurado, mas literal mesmo. A transmissão de O Dia em que a Terra Parou começou no final de 2008 através da Deep Space Communications Network, no Cabo Canaveral (EUA) e, daqui a quatro anos, qualquer civilização que estiver na órbita de Alpha Centauri poderá ver a Jennifer Connelly em ação.

Em 'Death magnetic', Metallica faz o verdadeiro 'novo metal'

Foram quase 18 anos esperando, mas finalmente o Metallica lançou um disco para suceder o já clássico álbum preto. Para ser bem direto, "Death magnetic" é digno de ser considerado o verdadeiro sexto álbum da banda, dando continuidade a "Kill 'em all", "Ride the Lightning", "Master of Puppets", "...And justice for all" e o já mencionado disco da capa preta sem nome. "Load", "Reload" e "St. Anger", todos lançados nesse ínterim, têm lampejos de criatividade pesada e seriam grandes discos de um grupo iniciante, mas nada perto do que "a maior banda de metal do mundo" é capaz. Depois de uma leve decepção com as primeiras versões de algumas músicas que vazavam na internet, ou eram gravadas ao vivo e iam para o YouTube, o álbum completo surpreende positivamente. Em primeiro lugar, por uma produção impecável: a banda voltou a ter uma bateria de verdade (com bumbos duplos, e não aquele som de lata de "St. Anger"), voltou a ter solos bem pensados, as músicas são longas, variadas e muito trabalhadas do começo ao fim – trabalho de Rick Rubin, que substituiu Bob Rock. E surpreende pela pegada pesada das canções e pelas dezenas de novos grandes riffs, daqueles que caracterizaram a carreira da banda e que todo mundo começou a imitar. Ninguém vai conseguir comparação melhor que a edição americana da revista "Rolling Stone": "Death magnetic" é o equivalente musical da invasão da Geórgia pela Rússia, diz a revista, "um repentino ato de agressão de um gigante adormecido". Nada de agressividade e peso anacrônicos, entretanto. Não que eles revolucionem o thrash metal que eles mesmos ajudaram a criar, mas é como se a violência de "Battery", ou de "The frayed ends of sanity", dos anos 80, ganhassem uma roupagem mais contemporânea, mais atual. Rápido, distorcido, agressivo: o verdadeiro "novo metal" em contraposição a experimentos chatos de grupos como Linkin Park e Korn.

Guns N Roses Chinese Democracy

Chinese Democracy começou a ser gravado em 1997, quando Axl Rose era o único membro original, e só um ainda resistia desde o começo da década: Dizzy Reed.
O disco começou a ser anunciado com o lançamento de "Oh My God" em 1999, na trilha do filme Fim dos Dias, estrelado por Arnold Schwarzenegger. A espera aumentou ao serem tocadas músicas novas na tour de 2001-2002.
No começo de janeiro de 2006, Axl foi visto e fotografado no lançamento da turnê da banda Korn, onde concedeu uma entrevista à revista Rolling Stone na qual diz que o som do Chinese Democracy estava diferente do que todos conhecem como Guns, com alguns arranjos lembrando Queen e que tratava-se de um álbum muito complexo. Além disso, afirmou que "as pessoas ouviriam música esse ano", levando a crer num possível lançamento ainda em 2006.
Porém, o CD não foi publicado em 2006. Uma carta aberta de Axl explicou que ele pretendia lançar Chinese Democracy em Março de 2007.
Em 22 de fevereiro de 2007, Del James, gerente da Turnê do Guns, informou no site oficial da banda que a gravação do CD havia sido concluída, mas que o lançamento não seria em março. Informou também que não existe uma data oficial para o lançamento mas que a banda está trabalhando na mixagem do CD.
Mas 2007 passou e os fãs se decepcionaram mais uma vez. Em 15 de agosto de 2008, sai na internet a música "Shackler's Revenge". Essa música foi lançada para o jogo "Rock Band 2".
No dia 23 de novembro de 2008, às 00:00, o site, que era até o momento uma contagem regressiva, zerou, e apareceu a mensagem "OUT NOW!". Começou oficialmente o início da Era Chinese Democracy, que foi finalmente lançado.

Botinada, A historia do punk no Brasil

Quando o punk estava em sua efervescência no Brasil, houve mais de um cineasta que se interessou em registrar o movimento - Fernando Meirelles, de "Cidade de Deus" e que dirigiu "Garotos do subúrbio", foi um deles. Mas enquanto a preocupação à época era o "durante", faltava quem retomasse o "antes" e fosse atrás do "depois" de quem conseguiu "pintar de negro a asa branca, atrasar o trem das onze, pisar sobre as flores de Geraldo Vandré e fazer da Amélia uma mulher qualquer" - citando um manifesto que Clemente do Inocentes, banda fundamental do punk brasileiro, escreveu.Quatro anos e 77 (um número bem apropriado ao punk) entrevistas depois, o ex-VJ da MTV tornado diretor de documentário Gastão Moreira conseguiu em "Botinada" dar conta da missão. Mesmo os familiarizados com as histórias do punk nacional em suas origens têm motivos para conferir o trabalho de 110 minutos que começa com a discussão se o movimento teve início em São Paulo ou em Brasília, mas opta por restringir o foco no que aconteceu na capital paulista. Não que Gastão tenha deixado de registrar outras cenas brasileiras (elas estão nos extras), mas foi acertada a decisão de detalhar o lugar onde o punk fez mais barulho, virando papo de jantar de família e tema de reportagens comportamentais na grande imprensa. Com um estilo básico, seco (alguém aí lembrou de punk?), Gastão deixou a narrativa só na boca de seus entrevistados e usou recursos como animação - que funcionou bem na hora de contar um dos causos e perrengues que passaram os protagonistas de bandas que fizeram o punk brasileiro como Cólera, Olho Seco, Restos de Nada e Ratos de Porão.
O documentário equilibra bem o exagero e a antipatia da mídia em relação ao movimento com a violência real das gangues - o bicho pegou mesmo no evento que selaria a paz entre os grupos rivais, o Começo do Fim do Mundo, festival que aconteceu no Sesc Pompéia e foi tema de reportagem até do "Washington Post". Não só por apresentar imagens raras e inéditas mas por acabar com a curiosidade natural de saber onde andam os personagens (vendedor de loja, diretor de multinacional, fazedor de bicos, VJ da MTV etc.), Gastão cumpre bem a tarefa de documentar esse capítulo do rock no Brasil. Com estilo básico e seco.

Metal: A Headbanger's Journey

Metal: A Headbanger's Journey é um 2005 documentário dirigido por Sam Dunn com Scot McFadyen e Jessica Wise. O

antropólogo Sam Dunn, 30, mudou o foco de sua pesquisa. Deixou de lado os refugiados guatemaltecos e se fixou nos fãs de heavy metal. Apreciador do gênero desde os 10 anos de idade, ele agora co-dirige um documentário com Scot McFadyen, chamado "Metal: A Headbanger's Journey" ("Metal: uma Viagem Headbanger").O filme é resultado de cinco anos e meio de pesquisa sobre a cultura headbanger --termo que, literalmente, significa "batedor de cabeça", em alusão à expressão corporal dos fãs de heavy metal. O viés antropológico da produção aborda questões como a sexualidade, a violência e a religião.Dunn é o narrador e o personagem principal do documentário. Em entrevista recente, afirmou que o filme o obrigou "a ver o heavy metal de uma outra forma, diferente do que percebe um fã obsessivo do Slayer". Ele diz que esse gênero é mal compreendido pela cultura de massa. "O metal é uma catarse, uma forma emocional de música", disse o antropólogo.A produção vai às origens do metal nos anos 70, com Black Sabbath, e joga luz sobre diversos subgêneros do estilo por meio de entrevistas com ídolos como Bruce Dickinson (Iron Maiden) Tom Araya (Slayer) e personalidades underground como Angela Gossow (Arch Enemy).Para os fans de Metal e seu derivados,e um puta filme!!documentario que vale a pena ser visto e guardado!Ja que nao existem muitos similares!!!